Torna a Surriento: la canzone che ha reso Sorrento eterna

Sorrento, il mare, il profumo dei fiori d’arancio e quella sensazione di non voler più andare via.

Ci sono canzoni che appartengono a un luogo, e poi ci sono canzoni che diventano per sempre parte di quel luogo. Torna a Surriento è una di queste. La sua melodia ha viaggiato ben oltre il Golfo di Napoli, cantata da alcune delle più grandi voci del Novecento e ascoltata dal pubblico di tutto il mondo. Eppure, ogni volta che tornano le prime note, sembra di ritrovarsi sempre nello stesso posto: Sorrento, il mare, il profumo dei fiori d’arancio e quella sensazione di non voler più andare via.

Una canzone nata a Sorrento

Torna a Surriento nasce dall’incontro artistico di due fratelli: il poeta e pittore Giambattista De Curtis, autore del testo, e il compositore Ernesto De Curtis, autore della musica. La canzone risale agli inizi del Novecento ed è tradizionalmente legata alla visita a Sorrento del Presidente del Consiglio italiano Giuseppe Zanardelli nel 1902.

Secondo il racconto più conosciuto, il sindaco di Sorrento, Guglielmo Tramontano, chiese a Giambattista De Curtis di scrivere qualcosa in occasione della visita di Zanardelli, ospite dell’Imperial Hotel Tramontano. Quello che nacque sarebbe diventato molto più di un omaggio destinato a un ospite importante: una delle canzoni simbolo di Sorrento nel mondo.

Cosa significa “Torna a Surriento”?

Il titolo è semplice: “Torna a Sorrento”. Ma la canzone non è soltanto un invito a ritornare. È quasi una preghiera a non andare via.

Il testo parla della bellezza del mare, del profumo degli aranci, del giardino, delle sirene e di una terra piena d’amore. Ogni elemento del paesaggio diventa una ragione per restare: come si può guardare tutta questa bellezza e avere comunque il coraggio di partire?

In fondo, Torna a Surriento racconta qualcosa che tutti abbiamo provato almeno una volta: quel momento in cui un luogo diventa inseparabile da un’emozione. Parti, ma una parte di te rimane lì.

“Vide ’o mare quant’è bello”

La canzone si apre con una delle immagini più evocative della tradizione napoletana: “Vide ’o mare quant’è bello” — “Guarda il mare quanto è bello”.

Da quel momento Sorrento prende forma attraverso le sensazioni più che attraverso le descrizioni: il mare, il profumo dei fiori d’arancio, il giardino, l’aria. È quasi come se fosse il paesaggio stesso a chiedere a chi ascolta di restare.

Poi arriva la frase che racchiude tutta l’emozione della canzone: “Torna a Surriento, famme campà.” — “Torna a Sorrento, fammi vivere.”

Ed è qui che Sorrento smette di essere semplicemente una destinazione e diventa il linguaggio della nostalgia e del desiderio.

Da Sorrento al mondo

Nel corso dei decenni Torna a Surriento è diventata una delle canzoni napoletane più conosciute a livello internazionale. Grandi cantanti e tenori l’hanno portata nei teatri e nelle sale da concerto di tutto il mondo, trasformando una melodia nata sulla costa sorrentina in parte dell’immaginario musicale internazionale.

Ed è facile capire perché. Non è necessario conoscere il napoletano per percepire l’emozione della melodia. Come accade con le grandi canzoni, la musica arriva prima ancora che qualcuno ne traduca le parole.

Perché ci emoziona ancora oggi?

Forse perché Torna a Surriento, in fondo, non parla soltanto di Sorrento. Parla di tutti quei luoghi che abbiamo amato e che abbiamo dovuto lasciare. Di un’estate finita troppo presto. Di un panorama che avremmo voluto ricordare per sempre. Di qualcuno che avremmo voluto restasse. Di un posto in cui ci siamo promessi di tornare.

Eppure Sorrento rimane sempre lì, al centro della canzone. Le terrazze affacciate sul mare, i giardini, il profumo degli agrumi e il Golfo di Napoli non sono semplicemente uno sfondo. Fanno parte della musica.

Ascoltarla a Sorrento

C’è qualcosa di diverso nell’ascoltare Torna a Surriento quando ci si trova davvero a Sorrento. Magari dopo aver passeggiato tra i vicoli del centro, aver guardato il Golfo di Napoli al tramonto o essere passati accanto a un giardino pieno di limoni e aranci.

Poi iniziano le prime note e, improvvisamente, la canzone acquista un significato diverso.

Perché alcune musiche riescono a portarti in un luogo. Altre sembrano poter essere nate lì.